Theater

Pina is gebaseerd op verhalen van oude en jonge Zwarte mannen en de kracht die expressie en beweging hebben bij het vertellen van hun verhalen. In Pina ontleedt Finch de beeldvorming die in de samenleving en in de taal bestaat over een Zwarte mannelijke identiteit en het Zwarte lichaam. Taal en de beweging van het lichaam suggereren dat een Zwart mannelijk lichaam vooral sterk en fysiek moet zijn. Kwanele Thusi dekoloniseert het beeld van het Zwarte mannelijke lichaam en laat in zijn solo en duet zien dat een Zwart lichaam en een Zwarte identiteit ook zacht en kwetsbaar kunnen zijn. Zijn PINA is een ‘CRY, A SCREAM, een queer antwoord  op het gecanoniseerde historische beeld van het Zwarte mannelijke lichaam.

PINA – Quote van Kwanele Finch Thusi

PINA asks for a revision around prehistoric implications that still subjugate the black person as 'less than, inadequate and to be feared'. As black people, our bodies are still seen as exotic exhibitions for freedom.

"In the discourse, black bodies are de-textualized, recognized as exigent beings unto themselves, but also beings which exist in a complex system of others. And as such, the work helps us to trace back knowledge about the perceptions of the black body, showing how these bodies have been conceived through colonist frames and re constructed to generate knowledge about the contemporary black body which displaces it in positions of mist trust, fear and anxiety".

Within these parameters, the black body is seen through the eyes of pain and trauma. I ask the complicated questions in this work, what do you see when you look at me? With so much of conflict that arose in 2020 & 2021, the black live matter movement underpinned the necessity and purpose of this work.

Credits

Choreografie: Kwanele Finch Thusi 

Dans:  Kwanele Finch Thusi, Kgosimang Clinton Flietor

Duur: 45 min